教場ジャニーズのキャストは？教場1・教場2・教場0のジャニーズ出演者を紹介！

■「教場」出演への思い

マネージャーよりドラマが決まったということを聞いて、うれしい気持ちでいたのですが、主演が木村拓哉さんだと聞いて“マジか”という驚きが大きかったです。

まさかまだ22歳の関西ジャニーズJr.なのに、木村さんと共演させていただけると思っていなかったのでドキドキワクワクがすごくありました。

それと同時に僕で大丈夫なのかなという不安もありました。

ドラマに出させていただくこともそうですが、木村さんと共演させていただけることはすごく光栄だなと思っています。

■自身の役柄をどのように捉えているか

教官に見せている顔と生徒に見せている顔ともう1つ顔がきっとあって、そういう多面性のある役だと思っています。

基本的にはずる賢いですよね。あざとさもある。

器用にうまいこと立ち回ることができる人物だと思います。

また “調達屋”はいろんな人からの信頼や信用がないとできないことだと思うので、そういう人間関係を短期間で作ることもすごくうまい人なのではないかと思いました。

僕は演じていくうえでちょっとした“サイコパス感”があるなと思っているので、そういう部分をうまく演じられればと思っています。

■クランクイン前に行った厳しい訓練について

役者として短期間にリアルに近付けるため、厳しい訓練をみんなで乗り切りました。

常に緊張感がある訓練ではありましたが撮影前にあの空気感が味わえたからこそこのドラマを通じて何か伝えることができるのではないかと思いました。

また、国を守ってくださっている警察官の方々に対する思いは変わりました。

こんな苦しい訓練を経て警察官になられていると思うと改めてすごい方々なのだなと尊敬してしまいます。

■木村拓哉との共演について

木村さんとは訓練のときからご一緒させていただいたのですが、最初は正直めちゃくちゃ怖かったです（笑）。

でも訓練のあの空気感を作って下さったのは紛れもなく木村さんで、あの緊張感があったからこそ今の現場があると思っています。

撮影現場では実はとても優しい方なんです。

撮影以外ではいろいろなことをお話してくださいますし、常に気にかけてくださっているなと実感しています。

なんといっても木村さんは格好いいです（笑）。

あんなふうになれたらいいなと思います。

大先輩の背中を見ながら日々勉強させていただいています。

■木村とはどのような話をしたか

この作品の話以外だと同じ事務所なので、今の振付師さんの話やダンスなどの話をしました。

木村さんから教えていただけること1つひとつが深くて熱くて、その話を聞いているだけでうれしい気持ちになります。

今回の現場でも演技の相談に乗ってくださることもあってすごくありがたいなと思っています。

■中江功（演出家）の印象

いつも自由に演技をさせてくださいます。

いろいろお話をして樫村という役を一緒に作ってくださっていると実感します。

僕は樫村という役が作品の“スパイス”的な存在になればいいなと思っていて、それをどう表現していけばいいのかは常に監督と相談をして進めています。

■ドラマを楽しみにしている人へのメッセージ

警察官の方への印象がすごく変わると思います。

こんな厳しい学校に通って警察官になっているというリアルを感じてもらえる作品になっています。

僕が特に観てもらいたいのは僕と同世代の新入社員の方々です。

この作品を見て、何か感じ取ってほしいなと思います。

もちろん新入社員の方に限らず、とにかくたくさんの方々にも観てもらいたい作品です！

警察学校を通してですが、社会でも通じるさまざまなことを風間教官は教えてくれるので、それをしっかり見届けてほしいなと思っています。

■「教場2（仮題）」の出演が決まったときの思い

一言で言うと、“震えました”。

うれしいという気持ちと、プレッシャーが同時に来ました。自分がやってみたかったことをやらせてもらえることはすごくうれしいことなので、出演が決まった瞬間から自分には何ができるのか、どんな準備ができるのかを考えながらここまで過ごしてきました。

■Snow Manデビュー後、初ドラマ、ゴールデン帯ドラマ初出演、フジテレビ系ドラマにも初出演と“初物づくし”になるが

とにかく僕は人生において、“どれだけ楽しいことを経験できるか”ということを考え方の土台にしていて、いろんなことに挑戦したいという思いで常にいます。

今回初めてのことがたくさんあるということは、それだけいろんなことに挑戦できているということなので、“初物づくし”は非常にうれしいですね。

今までお芝居をすることについて興味は持っていましたが、その興味をいつかお仕事につなげたいと思っていたので、このお話をいただいたときは、“楽しみ”という感情が大きかったです。

■「教場2（仮題）」の台本を読んだ際の印象
第1弾の「教場」を拝見したので、台本を読んでいて、“あー、この感じ！”とすぐに映像がイメージできました。

緊張感のある、あの雰囲気というのをイメージしながら台本を読んでいるので、生徒のみんなが成長していく過程で、いろんなエピソードがあって、またその伏線が回収されていくという、この作品の僕が好きな要素を強く感じました。

役に合わせて3年半ほどしていたテクノカットをバッサリと切り、メガネ姿となることについてここまでの短髪は人生初ですね。

メガネも普段はしないので、ファンの方は、この姿をどう見られるんでしょうね。

この髪型って、もう「教場」じゃないですか（笑）。

なんとか出演が発表されるまでバレないように、撮影現場以外ではちょっとでも髪型を変えておきます（笑）。

■Snow Manメンバーの反応について

実はまだ、メンバーに言ってないんです（笑）。

絶対に喜んでくれるというのは分かっているので、僕が言うよりも、世の中に“バン！”と、情報が出てから知った方がメンバーのみんなは喜んでくれるだろうと思っています。

ただ、グループで共有しているカレンダーには、“目黒→所作訓練”、“目黒→ドラマ”のようなスケジュールが入っているので、メンバーは内心、“何のドラマだろう？”と、気にはなっていると思います。

実際に何のドラマか聞いてきたメンバーもいるんですが、絶対に教えないようにしています！そして、この発表の時に、“「教場2（仮題）」のことだったんだ！”と、ファンの皆さんと一緒に驚いてくれるのを楽しみにしています。

■初共演となる事務所の大先輩・木村拓哉の印象

僕がジャニーズに入って、もうすぐ10年になるんですが、入所してからしばらくは全く自分の思うようにできなくて、デビューなんて絶対にできないであろう位置にずっといました。

中学・高校くらいのときは、“辞めたい”と思うことが何度もありました。それでも仕事やレッスンには行かないといけない、行きたくないな…という憂鬱な気持ちで電車に乗っているときに、SMAPさんの「この瞬間、きっと夢じゃない」だけを永遠にリピートして聞いて、自分を奮い立たせていたんです。

あの曲がなかったら心が折れていたと思います。

あの時にすごいパワーをいただいた方が自分の目の前にいて、お仕事できているんだというのがすごく感慨深かったです。

今でもたまに聞きますが、聞くだけで当時のことを全部思い出して、涙が出ちゃうくらいです。

当時は本当につらかったです。

でも、そんなところにいた自分がこうやってご本人と一緒にお仕事できているというのは、人生本当に何があるか分からないなと思っています。

今回せっかくご一緒できるので、その時間、緊張感、全てを味わえることは自分にとってものすごく勉強になるので、その空間を楽しみたいと思います。芸能界のトップを走られている方なので、お芝居についてどんなことを意識されているのかなどできる限り聞いて、勉強したいと思っています。

■視聴者へのメッセージ
前回の「教場」を見ているファンの方たちに、今回も面白いと思ってもらえるような作品にしたいと思います。

今のご時世にこの作品を見て、卒業していく生徒たちを見て、“頑張っていればいつか報われる！”と、思ってもらえるように一生懸命頑張ります！

■「教場II」の出演が決まった時の思いをお聞かせください。

まずは、木村（拓哉）さんの顔が浮かびました。

同じ事務所の後輩として一度は共演したいと思っていた先輩なので、「よっしゃ！初共演や！」って（笑）

メンバーにも出演が決まった話をしたら「よかったやん！」ってみんな喜んでくれました。

この現場のスタッフさんで顔見知りの方もいらっしゃいましたし、そういったことも含めて良い縁の巡り合わせだなと感じました。

■役作りのためにされていることはありますか？

まずは髪を刈り上げましたね（笑）

警察学校の生徒は髪が耳にかかってはいけないということで、思い切って刈り上げました！

僕は短髪が好きなので、全然問題なかったです。

あとは、警察学校での『気を付け』や『礼』の仕方は、所作訓練をさせてもらったんですが、難しくて何度も練習しました。

■木村拓哉さんとの初共演について

いろいろな先輩と共演させていただくたびに緊張感がありますが、木村さんとの共演は特に独特の緊張感がありました。

前作を見ていて、映像からピリピリとした雰囲気は伝わってきていたので、それを現場で直接味わうことができて、貴重な経験をさせていただきました。

■「教場II」の放送を楽しみにしている視聴者に向けメッセージをお願いいたします。

生徒たち一人一人にいろんなエピソードがあって、前作とは全く違うものにもなっていますし、想像できない展開がてんこ盛りなので、僕自身も早く完成したものを見たいと思う作品です。

いろんな話が詰め込まれていて、すごくぜいたくな作品だと思いますので、ずっと引き込まれっぱなしになると思います。とにかく僕も早く見たいです！

出演のお話を頂いた時は、ドッキリかなと思って“またまた（笑）”って思いながら聞いていたんですけど、詳しく話を聞いて台本をもらった時、“え、ほんまに？”って聞いたのを覚えています。

木村さんとはJr.時代もデビューしてからもお話ししたことがなく、ごあいさつさせて頂いた時は緊張しました。

僕が演じる谷本は明るい性格で、後輩や同期からは、いい意味でなめられやすく、まわりから愛されるキャラクターです。

尾山役の結木くんとは、“このシーンはああしよう、こうしよう”と話し合ったり、現場で一番話す存在で仲良くさせてもらっています。

風間指導官の前での僕は、リアルな緊張をしている表情、シーンがあります（笑）。

その緊張感がリアリティーを出して、いいシーンが撮れていると思います。

ドラマを見ながら僕たちと一緒に事件の謎を解いてみるのも楽しいと思いますので、楽しみにしていてください

■連続ドラマ化が決定した時の感想と、撮影中である現在の心境についてお聞かせください。

連続ドラマで“風間公親”をやらせていただくこと自体が、僕の中では不可能だと思っていたんです。

だけど作品の表現を引用すると、僕は蜷川（幸雄）教場や中江（功）教場で育ってきた人間ですから、中江さん本人からの説明と熱意を受けて「お願いします」という形になりました。

でも、「フジテレビ月曜9時」という物件、そこにこういう内容のお店を当てはめて良いものかというところは若干、挑戦的な部分ではありますよね。

現場には監督や慣れ親しんだスタッフがいてくれるので、現場に立たせていただいている時には何の不安もないんですけど、高いクオリティを求める監督ですから、そこに対する緊張感は毎日あります。

その気持ち良い緊張感の中でワンカットワンカット進んでいるので、非常に充実しています。

■物語は過去に遡り、“教官”ではない風間が描かれます。これまでのSPドラマとは違う点、変わらない点は？

今回の舞台は警察学校という特別な空間ではないので、皆さんと同じ背景を彼も背負うことになります。

そこが、これまでとは一番違う点になるんじゃないかな。

監督とも、そこをどう違和感なく、どう面白くできるかを、最初の話し合いで詰めました。

変わらないという意味では、風間本人の軸は全く変わってないですね。

今回、彼が警察学校に赴く前にどんな時間を送って、なぜ教官になったのかという話を作っていくので、スペシャルの2本から逆算をしていかないといけない部分もあるんですけど、非常にありがたいのが、どこに立っていようが、誰が相手であろうが、どんなケースを見据えていようが、「彼だったらこうしますよね？」というのが、自分だけじゃなくスタッフの皆さんも共有できているんです。

■人物像、ドラマの世界観の共通認識が現場全体でできているんですね。

カメラマンの方が、ファインダーを覗く前にご自身の目で僕らが1番最初に行うテストを捉えてくださるんですけど、その角度にしても場所にしても、監督が「こういう映像を撮ってくれ」って要求する前から、同じように捉えてくさださっている。

スタッフも自分も、ある意味では監督のもとでのプレーヤーだと思うんですけど、技術チームは技術チームで「自分たちが求められるパフォーマンスってこういうことですよね」

（照明の）ライトマンは「このカットだったらこういう光が良いよね」と、監督が要求してくるであろうパフォーマンスを、それぞれの部署で担っているという感じ。

ベクトルがしっかりと同じ方を向いていますね。

監督の求めるものが分かっているから、例えばさっきまで晴天だった空に雲がバーっと出てきた場合には「今日は撮らないな。あの人（監督）、絶対回さないな」とか言って（笑）。

お互いを理解し合った上で、共通のものを作れている。だからすごく面白いです。

■中江監督とは、本作を作り上げていく上で具体的にどういったお話をされたんですか？

スペシャルドラマを2本やって、「もうちょっと観てみたい」という視聴者の皆さんの気持ちをいただいた上で、どういうものをやろうか、どういうふうに皆さんにドキドキしてもらおうかというところですね。

ただ、表現が難しいんですけど、今はいろんな犯罪があるじゃないですか。

どんなに踏ん張っても頑張っても、網の目をくぐり抜けるような現実的な犯罪。

それに対して本作は、フィクションの要素がバランス的には多いわけです。

そして『教場』というスタイルで続けていたものを、「教場」を後ろに「風間公親」を前に持ってくる作業ですから、例えば僕の大好きな『古畑任三郎』（フジテレビ系）のように、刑事ものにはいろんなアプローチがあると思います。

彼のパーソナルをどこまで見せるかも話しました。不思議で不気味なんだけど、「なんでこの人、こんなに芯突いてるんですか？」って。

今回、水を飲む、鼻をかむ、咀嚼する、彼のそういう人らしい部分は、監督から一切求められませんでした。

そういう意味も含めて、さっきお話したように「フジテレビの月曜9時にこういう陳列をするんだ……」という思いがあります。

■「月9」という枠だとこれまでに放送されてこなかったジャンルですよね。

とはいえ、元も子もないことを言っちゃうかもしれないですけど、時間とお金をかけて大人が本気になってテレビドラマを作っても、下手したらテレビの電源を入れる必要もないじゃないですか。

観る方たちの選択肢が豊かだから。

スタッフにもいますからね、「こういうの観たことある？」って聞いたら「家にテレビないんで」っていう若い子とか。

「この間、中江さんと木村さんがやったドラマ観ました」って言ってくれて「どうだった？」って聞いたら「すごいお話が熱い感じで！」「スマホで観ました」って。

「あ、うん。そっか……」っていう（笑）。

本当に、観てくださる皆さんのHow toが豊かになっているし、それが面白い。

見逃し配信もそうだし、「毎週、この時間帯のこの番組は予約する」って予約しておいて、観たい時に一気にまとめて観るとか。

■たしかに。

シビアに「そっか……」って、自分が取り組む熱意とは別に、どこかラインを引いて考えないきゃいけないなという部分もありますけど、「この作品に自分は来たんだ」っていう若い共演者の皆さんの取り組み方やプロ集団のスタッフ、非常に面白い責任が毎日転がっているので、現場の熱は高いです。

■SPドラマでは、撮影現場でも「風間教官」として立たれていたそうですが、今回も「風間公親」として立っていたのでしょうか。

撮影現場においては今回、新米刑事役を演じてくださる方たちとの話なので、僕は何も構えることもなく、フラットな状態でやらせていただいています。

ただあくまで僕の感じ方ですけど、前回の2作があの空気感だった分、役者さんの表情からは「来てしまった……」っていう思いも感じますね（笑）。

今、世の中的には「リスペクトトレーニング」っていう言葉が実在しているくらいですので、彼の指導の仕方が今の世の中に合ってるかどうかについては非常に疑問を持たれるところではあるんですけど、そこはフィクションという強い盾を振りかざして作っていきたいと思います。

■これまでの“教官”がとれて、時間を戻して風間公親を演じることで意識していることはありますか？

「風間公親として」という意味では先ほどもお話したように、風間は本当に生活感のない、人間性を感じにくいキャラクターなので、やっていて違和感を感じることはたびたびあります。

どういう状況においても笑顔がないので、「こういう人、本当にいるんだろうか？」って。

それは自分で演じておきながら、冷たい温度のシーンをやればやるほど、重ねていけば重ねていくほど感じますね。

だからカメラに映らないところで、本番にステップアップしていく途中では、非常にふざけたくなります（笑）。

それは監督もよく付き合ってくれるというか、むしろ監督がそっちの振り幅にいくことがあるんですけど。本番ではもちろんやらないですけどね（笑）